Palmarés 2025

Esta serie muestra cómo un pueblo, un territorio y un clima extremo forman un equilibrio vivo. Los gestos, las posturas y los vestidos dan testimonio de las tradiciones vivas que honran el frío. Lo que domina es una forma de respeto y escucha: la serie hace perceptible la resistencia, la adaptación y la sensibilidad de esta población representada en su verdad, con una dignidad tranquila.

Hemos apreciado el dominio de los volúmenes, de las texturas y de la luz.

La paleta cromática contribuye fuertemente a esta unidad. Los blancos y grises fríos, puntuados por algunos colores procedentes de las vestimentas tradicionales, instauran una atmósfera a la vez realista y ligeramente onírica. La luz, siempre suave y envolvente, revela las ínfimas variaciones de la nieve y del hielo. Confieren al conjunto un carácter pictórico que da a cada escena una profundidad casi narrativa.

Esta serie transforma un paisaje urbano nevado en un espacio casi abstracto, donde la realidad parece flotar entre aparición y desaparición. El enfoque se distingue de inmediato por su relación con el vacío: la nieve se convierte en una herramienta de composición en la línea del Ma japonés (間), el arte del intervalo, del vacío que existe y que estructura la imagen, la sostiene.

Hemos apreciado el dominio del minimalismo y el espíritu del grabado o del dibujo a reserva, donde la nieve se convierte en un medio plástico en lugar de un simple fenómeno meteorológico.

El tratamiento muy suave de la luz, la paleta pastel, el borrado progresivo de los detalles dan a las escenas una cualidad onírica. La ciudad parece deslizarse hacia otro plano de existencia, como si perteneciera a un recuerdo o a un sueño, en una reflexión sutil sobre la frontera entre real e imaginario.

Una serie que define la noción de serie

Cada imagen de la serie responde a las demás por la economía de las formas, la suavidad cromática y la inteligencia del encuadre, que funciona incluso al revés (la inversión es una prueba habitual para probar la solidez de una composición)

Estas fotografías muestran fenómenos invernales observados con intimidad, ciencia y estética. El jurado ha apreciado la calidad pictórica abstracta, la paleta de verdes y grises inusuales para este tipo de ejercicio. Se percibe un trabajo atento del punto de vista y de la distancia, que da a cada imagen un equilibrio entre precisión y misterio.

El encuadre explota perfectamente la geometría natural del hielo. Las redes de fisuras se convierten en gráficos, las burbujas atrapadas componen constelaciones, las estratas crean superficies casi metálicas.

El dominio de la luz es decisivo, ya que revela los relieves mínimos y acentúa la profundidad.

El jurado ha apreciado esta imagen por la manera en que transforma un descenso de esquí en una forma de caligrafía trazada sobre una inmensa hoja de nieve. La huella se convierte en un ductus: un trazo continuo, intencional, donde el movimiento del esquiador define una gramática visual tan precisa como la tinta sobre el papel, a la vez espontánea y perfectamente compuesta. Es una línea hecha de control, de ritmo, de inflexiones y de contrainflexiones.

La casi desaparición de los referentes espaciales refuerza este efecto: el terreno se disuelve en un campo monocromo, y el esquiador parece suspendido en un espacio abstracto, como si escribiera directamente sobre el paisaje.

Las variaciones delicadas de tonos, del azul frío al gris suave, acentúan la pureza gráfica de la imagen.

El conjunto es a la vez impactante y meditativo: una síntesis de precisión atlética y minimalismo artístico, donde la montaña se convierte en una página y el esquiador en el autor de signos efímeros.

Esta fotografía reúne 2 cualidades raramente presentes juntas: una escena de extrema rareza naturalista y una composición de dominio notable.

Fotografiar a una madre oso polar en fila india con sus osos jóvenes ya es cuestión de suerte rara. Pero capturarlos en esta composición es un milagro naturalista:

• una alineación perfecta en fila india
• un intervalo idéntico entre los osos
• la posición idéntica de las patas y la inclinación de la cabeza
• un orden de tamaño decreciente
• los 3 osos que forman una frisa, casi un motivo repetitivo donde cada cuerpo retoma la curva del anterior
• de verticales (pelaje) y de horizontales (pliegues del agua)
• la composición en franjas horizontales (el agua, el hielo, los osos, el cielo)
• los 3 estados del agua (agua, hielo, nieve)
• el contraste y el equilibrio entre los colores cálidos de los osos y los colores fríos del hielo y del agua
• el turquesa helado del agua, que crea un acento luminoso raro, verdadera firma ártica, añade una profundidad atmosférica y da a la mirada un punto de anclaje sensorial
• la yuxtaposición de texturas porosas, lisas, rugosas y movedizas

Esta fotografía ha sido distinguida por su doble dimensión documental y artística.

Las cubiertas geotextiles reflejan la luz del sol y protegen la nieve y el hielo de debajo del calor y los rayos UV. Permiten al glaciar conservar más masa de un año a otro.

Estas cubiertas generan "olas" inmóviles, que pueden ser tanto montañas nevadas de esa misma nieve que tiende a desaparecer, y que ellas preservan. Esta ambigüedad formal crea un efecto impactante: ya no se sabe si se mira un glaciar, un drapeado, un mar congelado o una instalación monumental.

La composición combina 3 elementos fuertes:

• las ondulaciones repetidas, que producen un ritmo gráfico fuerte
• la tensión entre zonas oscuras y reflejos fríos
• la escala del paisaje donde lo horizontal se transfigura en horizontal

La serie completa funciona porque desarrolla una gramática visual coherente con un motivo recurrente de drapeados, una paleta restringida, un juego constante sobre la ambigüedad de escala

He aquí una imagen aparentemente sencilla, pero de gran precisión visual, emocional y técnica, donde el gesto, la nieve y el espacio se responden en una estética minimalista casi japonesa.

La imagen descansa casi enteramente sobre el vacío con un horizonte difuminado, un cielo nevado sin estructura, una superficie de agua reducida a una textura. Los copos invaden la escena y se convierten en textura, unificando el cielo y el agua, borran los puntos de referencia de profundidad y crean una atmósfera casi abstracta. El pescador se convierte en el único punto de anclaje, lo que le da a la escena una tensión interior muy fuerte.

El trazo de la línea es de naturaleza caligráfica, formando como un kanji japonés depurado, en un estilo cursivo. Se siente la energía y el aliento caligráfico.

Se percibe una atmósfera sensorial envolvente: el frío, el silencio, la nieve, el aislamiento, la concentración del pescador.

El uso del color es de una elegancia rara con una paleta cuasi monocromática azul-gris.

¿No parece una ilustración del ilustre Samivel? Estos juegos de azul y blanco, esta forma de paz y de suspensión del tiempo... La fotografía se acerca a un grabado, a una aguada o a un pastel muy claro.

La composición privilegia las formas, los ritmos y la suavidad tonal, que es el corazón de la estética pictorialista.

La nieve borra los detalles, simplifica las formas y crea transiciones muy suaves entre sombra y luz. Esta ausencia de textura refuerza la impresión de pintura o de dibujo a la tiza. El relieve existe, pero únicamente por variaciones suaves de densidad. Este enfoque borra el lado documental para crear una impresión visual más atmosférica.

La composición está orquestada como un cuadro, con una línea de cresta fluida que conduce la mirada hacia la cumbre y luego hacia el grupo de alpinistas

Las siluetas humanas son como acentos gráficos que dan la escala, el ritmo y una narración discreta, elegante e intemporal.

La imagen captura inmediatamente la atención por la fuerza de su incongruencia. La nieve borra el contexto, elimina los puntos de referencia y transforma un simple elemento de parque o decorado en aparición gráfica y casi simbólica, desencadenando interrogantes antes de contar una historia.

La composición es rigurosa:

• un sujeto centrado en el espacio blanco
• una paleta reducida donde los colores del dragón se convierten en estructura
• la presencia discreta de los 2 personajes, que reintroducen la escala

Toda la serie se basa en un principio estético fuerte: usar la nieve como una herramienta de borrado que aísla los sujetos para revelar mejor su poesía involuntaria. Lo que el jurado ha apreciado:

• una coherencia visual total: paleta blanco-nieve, composiciones centradas o casi flotantes
• una lógica de inventario, donde cada objeto se convierte en un motivo suspendido en el vacío
• una lectura sociológica en filigrana: las huellas de una vida cotidiana confrontada a un entorno extremo