Gewinner 2025

Diese Serie zeigt, wie ein Volk, ein Territorium und ein extremes Klima ein lebendiges Gleichgewicht bilden. Gesten, Haltungen und Trachten zeugen von lebendigen Traditionen, die die Kälte ehren. Was dominiert, ist eine Form von Respekt und Aufmerksamkeit: Die Serie macht die Ausdauer, die Anpassungsfähigkeit und die Sensibilität dieser Bevölkerung spürbar, dargestellt in ihrer Wahrhaftigkeit, mit einer ruhigen Würde.

Wir schätzten die Beherrschung der Volumina, der Texturen und des Lichts.

Die Farbpalette trägt stark zu dieser Einheit bei. Kühle Weiß- und Grautöne, durchzogen von einigen Farben aus traditioneller Kleidung, schaffen eine Atmosphäre, die zugleich realistisch und leicht traumhaft ist. Das Licht, stets sanft und umhüllend, enthüllt die winzigen Variationen von Schnee und Eis. Es verleiht dem Ganzen einen malerischen Charakter, der jeder Szene eine fast erzählerische Tiefe gibt.

Diese Serie verwandelt eine verschneite Stadtlandschaft in einen fast abstrakten Raum, in dem die Realität zu schweben scheint zwischen Erscheinen und Verschwinden. Der Ansatz hebt sich sofort durch sein Verhältnis zum Leeren ab: Der Schnee wird zu einem Kompositionswerkzeug in der Tradition des japanischen Ma (間), der Kunst des Zwischenraums, der Leere, die existiert und das Bild strukturiert, es trägt.

Wir schätzten die Beherrschung des Minimalismus und den Geist des Reservatsstichs oder der Reservatszeichnung, bei dem der Schnee zu einem plastischen Medium wird, statt eines bloßen Wetterphänomens.

Die sehr sanfte Lichtbehandlung, die Pastellpalette, das allmähliche Auslöschen der Details verleihen den Szenen eine traumhafte Qualität. Die Stadt scheint in eine andere Ebene der Existenz zu gleiten, als ob sie zu einer Erinnerung oder einem Traum gehörte, in einer subtilen Reflexion über die Grenze zwischen Realität und Vorstellung.

Eine Serie, die den Begriff der Serie definiert

Jedes Bild der Serie antwortet den anderen durch die Ökonomie der Formen, die Farbweichheit und die Intelligenz der Bildkomposition, die sogar umgekehrt funktioniert (die Umkehrung ist ein üblicher Test, um die Robustheit einer Komposition zu prüfen)

Diese Fotografien zeigen winterliche Phänomene, beobachtet mit Intimität, wissenschaftlicher Genauigkeit und Ästhetik. Die Jury schätzte die abstrakte malerische Qualität, die ungewöhnliche Palette aus Grün- und Grautönen für diese Art von Aufnahme. Es ist eine sorgfältige Arbeit mit Blickwinkel und Distanz erkennbar, die jedem Bild ein Gleichgewicht zwischen Präzision und Geheimnis verleiht.

Die Bildkomposition nutzt die natürliche Geometrie des Eises perfekt aus. Die Rissnetzwerke werden zu grafischen Elementen, die eingeschlossenen Bläschen bilden Sternbilder, die Schichten erzeugen fast metallisch wirkende Oberflächen.

Die Beherrschung des Lichts ist entscheidend, da sie feinste Reliefstrukturen enthüllt und die Tiefe betont.

Die Jury schätzte dieses Bild für die Art und Weise, wie es eine Skiabfahrt in eine Form der Kalligraphie verwandelt, die auf einem riesigen Blatt Schnee gezeichnet ist. Die Spur wird zu einem ductus: ein kontinuierlicher, intentionaler Strich, bei dem die Bewegung des Skifahrers eine visuelle Grammatik definiert, die so präzise ist wie Tinte auf Papier, zugleich spontan und perfekt komponiert. Es ist eine Linie aus Kontrolle, Rhythmus, Wendungen und Gegenwendungen.

Das fast vollständige Verschwinden räumlicher Orientierungspunkte verstärkt diesen Effekt: Das Gelände löst sich zu einem einfarbigen Feld auf, und der Skifahrer scheint in einem abstrakten Raum zu schweben, als würde er direkt auf die Landschaft schreiben.

Die feinen Tonvariationen, vom kalten Blau zum sanften Grau, betonen die grafische Reinheit des Bildes.

Das Ganze ist zugleich eindrucksvoll und meditativ: eine Synthese aus athletischer Präzision und künstlerischem Minimalismus, bei der der Berg zur Seite und der Skifahrer zum Autor vergänglicher Zeichen wird.

Diese Fotografie vereint 2 selten gemeinsam anzutreffende Qualitäten: eine Szene von äußerster naturalistischer Seltenheit und eine Komposition von bemerkenswerter Meisterschaft.

Eine Eisbärenmutter mit ihren Jungen im Gänsemarsch zu fotografieren, ist schon seltenes Glück. Aber sie in dieser Komposition einzufangen, ist ein naturalistisches Wunder:

• eine perfekte Ausrichtung in einer Reihe
• ein identischer Abstand zwischen den Bären
• die identische Position der Pfoten und die Neigung des Kopfes
• eine abnehmende Größenordnung
• die 3 Bären, die einen Fries bilden, fast ein sich wiederholendes Muster, bei dem jeder Körper die Kurve des vorherigen aufnimmt
• Vertikalen (Fell) und Horizontalen (Wasserrillen)
• die Komposition in horizontalen Bändern (Wasser, Eis, Bären, Himmel)
• die 3 Zustände des Wassers (Wasser, Eis, Schnee)
• der Kontrast und das Gleichgewicht zwischen den warmen Farben der Bären und den kalten Farben von Eis und Wasser
• das eisige Türkis des Wassers, das einen seltenen Lichtakzent schafft, eine wahre arktische Signatur, atmosphärische Tiefe verleiht und dem Blick einen sensorischen Ankerpunkt gibt
• die Nebeneinanderstellung von porösen, glatten, rauen und beweglichen Texturen

Diese Fotografie wurde für ihre doppelte dokumentarische und künstlerische Dimension ausgezeichnet.

Die geotextilen Abdeckungen reflektieren das Sonnenlicht und schützen den darunter liegenden Schnee und das Eis vor Hitze und UV-Strahlung. Sie ermöglichen es dem Gletscher, von Jahr zu Jahr mehr Masse zu bewahren.

Diese Abdeckungen erzeugen unbewegliche „Wellen", die ebenso gut verschneite Berge sein können – aus jenem Schnee selbst, der zu verschwinden droht und den sie bewahren. Diese formale Ambiguität erzeugt eine verblüffende Wirkung: Man weiß nicht mehr, ob man einen Gletscher, eine Draperie, ein gefrorenes Meer oder eine monumentale Installation betrachtet.

Die Komposition vereint 3 starke Elemente:

• die wiederholten Wellenformen, die einen starken grafischen Rhythmus erzeugen
• die Spannung zwischen dunklen Zonen und kalten Reflexen
• die Skala der Landschaft, in der das Horizontale sich ins Horizontale verwandelt

Die gesamte Serie funktioniert, weil sie eine kohärente visuelle Grammatik entwickelt mit einem wiederkehrenden Motiv von Drapierungen, einer eingeschränkten Palette, einem ständigen Spiel mit der Skalenmehrdeutigkeit

Hier ist ein Bild, das auf den ersten Blick einfach erscheint, aber von großer visueller, emotionaler und technischer Präzision ist, wo Geste, Schnee und Raum in einer fast japanischen minimalistischen Ästhetik miteinander korrespondieren.

Das Bild beruht fast vollständig auf der Leere mit einem verwischten Horizont, einem strukturlosen verschneiten Himmel, einer auf Textur reduzierten Wasseroberfläche. Die Schneeflocken überziehen die Szene und werden zur Textur, vereinheitlichen Himmel und Wasser, löschen die Tiefenmarkierungen auf und schaffen eine fast abstrakte Atmosphäre. Der Fischer wird zum einzigen Ankerpunkt, was der Szene eine sehr starke innere Spannung verleiht.

Der Linienzug entspringt der kalligrafischen Geste, bildet wie ein reiner japanischer Kanji in kursivem Stil. Man spürt die Energie und den kalligrafischen Atem.

Man spürt eine einhüllende sinnliche Atmosphäre: die Kälte, die Stille, der Schnee, die Abgeschiedenheit, die Konzentration des Fischers.

Der Farbeinsatz ist von seltener Eleganz mit einer quasi monochromen Blau-Grau-Palette.

Ist das nicht eine Illustration des berühmten Samivel? Diese Spielarten von Blau und Weiß, diese Form von Frieden und Zeitlosigkeit... Die Fotografie nähert sich einem Holzschnitt, einer Tuschezeichnung oder einem sehr hellen Pastell an.

Die Komposition priorisiert Formen, Rhythmen und tonale Sanftheit, was im Kern der piktorialistischen Ästhetik liegt.

Der Schnee löscht Details aus, vereinfacht Formen und schafft sehr sanfte Übergänge zwischen Schatten und Licht. Diese Abwesenheit von Textur verstärkt den Eindruck von Malerei oder Kreidezeichnung. Das Relief existiert, aber nur durch sanfte Dichtevariationen. Dieser Ansatz verwischt den dokumentarischen Aspekt, um eine atmosphärischere visuelle Eindruck zu schaffen.

Die Komposition ist wie ein Gemälde inszeniert, mit einer fließenden Kammkante, die das Auge zum Gipfel und dann zur Gruppe der Bergsteiger führt

Die menschlichen Silhouetten sind wie grafische Akzente, die Maßstab, Rhythmus und eine dezente, elegante und zeitlose Erzählung vermitteln.

Das Bild fesselt sofort die Aufmerksamkeit durch die Kraft seiner Inkongruenz. Der Schnee löscht den Kontext aus, entfernt Orientierungspunkte und verwandelt ein einfaches Park- oder Dekoelement in eine grafische und fast symbolische Erscheinung, die Fragen auslöst, bevor eine Geschichte erzählt wird.

Die Komposition ist rigoros:

• ein zentriertes Motiv im weißen Raum
• eine reduzierte Farbpalette, in der die Drachenfarben zur Struktur werden
• die dezente Präsenz der 2 Figuren, die den Maßstab wieder einführen

Die gesamte Serie basiert auf einem starken ästhetischen Prinzip: den Schnee als Auslöschungswerkzeug zu nutzen, das die Motive isoliert, um ihre ungewollte Poesie besser zu enthüllen. Was die Jury geschätzt hat:

• totale visuelle Kohärenz: weiß-schnee Farbpalette, zentrierte oder fast schwebende Kompositionen
• eine Inventarlogik, bei der jedes Objekt zu einem im Leeren schwebenden Motiv wird
• eine feine soziologische Lesart: Spuren eines Alltagslebens im Angesicht einer extremen Umgebung